Ana Isabel Pliego

Ana Isabel Pliego

@ana.isabel.pliego

UMBRALES ENTRE LO EFÍMERO Y LO ETERNO

Por Antonio Sánchez. Director y curador de 1819 art gallery

Esta colección nos sumerge en un viaje sensorial a través de la naturaleza, la vida y la muerte, tejiendo una narrativa visual que trasciende lo mundano para revelar la poesía oculta en lo cotidiano.

El conjunto evoca un diálogo entre lo orgánico y lo inerte, lo efímero y lo eterno. Desde la exuberante vitalidad de una planta hasta la quietud final de criaturas, cada pieza contribuye a una meditación sobre los ciclos de la existencia.

Los colores juegan un papel crucial en esta sinfonía pictórica. Los verdes vibrantes y azules etéreos contrastan con los tonos más sombríos y terrosos de las naturalezas muertas, creando una danza cromática que refleja la dualidad de la vida.

La técnica varía sutilmente entre las obras, desde pinceladas suaves y difuminadas hasta trazos más definidos y expresivos. Esta diversidad estilística enriquece la experiencia visual, invitando al espectador a sumergirse en diferentes texturas y atmósferas.

La composición de cada pieza está cuidadosamente orquestada para guiar la mirada y evocar emociones específicas. La verticalidad imponente de la planta y el árbol sugiere crecimiento y aspiración, mientras que las naturalezas muertas, con sus disposiciones horizontales, nos hablan de reposo y contemplación.

Temáticamente, la colección explora la interconexión entre diferentes formas de vida y su entorno.

Hay una tensión palpable entre lo doméstico y lo salvaje, lo cultivado y lo espontáneo. El gato blanco observando su presa y los peces dispuestos como ofrenda culinaria nos confrontan con la dualidad de nuestra relación con el mundo natural: a la vez depredadores y custodios.

El simbolismo es sutil pero potente. El árbol de cactus, con sus ramas que se elevan hacia un cielo etéreo, podría interpretarse como una metáfora de la resistencia y la adaptación frente a la adversidad. Los peces, en su quietud final, nos invitan a reflexionar sobre la fugacidad de la vida y la belleza que persiste incluso en la muerte.

La luz juega un papel crucial en toda la colección, ya sea iluminando suavemente una escena interior o creando dramáticos contrastes en un paisaje imaginario. Esta manipulación de la luminosidad no solo añade profundidad visual sino que también evoca diferentes estados de ánimo y momentos del día.

En conjunto, estas obras tejen una narrativa que trasciende lo meramente representativo para adentrarse en el terreno de lo poético y lo filosófico. Nos invitan a detenernos, a observar con atención renovada nuestro entorno, y a contemplar las complejas relaciones que nos unen al mundo natural.

La colección es un recordatorio de la belleza que nos rodea, incluso en los aspectos más cotidianos de la existencia. Es una celebración de la vida en todas sus formas, una meditación sobre el paso del tiempo, y un tributo a la capacidad del arte para transformar lo ordinario en extraordinario.

A través de estas imágenes, somos testigos de la danza eterna entre la vida y la muerte, el crecimiento y el decaimiento, lo efímero y lo eterno. Cada pincelada es una invitación a maravillarnos ante el misterio de la existencia y a reconocer nuestra propia participación en el gran ciclo de la naturaleza.